弹幕里的种种反应，宋子萱她们都能理解并且身同感受。但好像最近，网络上穿三国的小说也是越来越少，可基本都少不了拯救三国美女的举动就是了！
这些长期在直播间混的观众，多少都会看些网络小说的。还有就是，秦放歌的粉丝也都会看他写的小说呀！不管是卖得特火的笑傲江湖还是他后面写的科幻短篇。
对于穿越什么的，大家都不陌生，各种穿越剧不要太多。但电视剧到底是不如小说自由度高，纠结拧巴得很，似乎这样，观众的认可度就更高。当然，更有可能是过不了审的缘故。
陈天虹黄静她们也是等秦放歌弹唱的“琴歌”结束之后，才会打开弹幕看看其他观众们的反应如何。
几个姑娘少不得也会就这个话题，交流探讨好一阵子，黄静还讲什么，“他对宝卿还是好啊！”
“说得他好像对你不好一样！”陈天虹马上就开始怼她。
“不一样的好不好！”黄静只给她白眼，“看他在这首胡笳十八拍融入的情感就知道的。”
“没啥不一样的，他对谁都好！”韩薇也说。
“不管怎样，他把这首作品成功演绎出来，就是大功一件！”加奈子评价道，也问其他姑娘，“你们觉得有没有改编成其他乐器演奏的可能？”
几个姑娘都摇头说可能性不大，钱淑媛还说，“不光演奏，还得吟唱呢！反正我是唱不来的。”
另外一个二胡手冯璐璐也说，“我也唱不好，加奈子可以学着唱。”
黄静也说是把希望寄托在加奈子身上，可加奈子想想还是算了，摇头道，“这可太难了！
钱淑媛说，“反正我能把他写给我们的二胡曲练好就差不多了，其他的真不敢多想！”
“都加油吧！”今天周六不上课，可勤奋好学的冯璐璐，还是从家里赶过来跟她们另外三个二胡手汇合，一起研讨和练习秦放歌新作的几首二胡曲。
除了她们四个二胡手外，陈天虹是学琵琶的，任务也很重，他大师班上拿出来的琵琶曲跟二胡曲差不多。也就韩薇稍微轻松些，不过她演奏的曲目，其他姑娘都不是特别喜欢，太让人致郁了。
本来嘛，她们自己练习的作品就够悲伤压抑的了，特别二胡协奏曲新婚别这样的作品，前面铺垫有多欢乐喜庆，后面的对比就有多凄凉无奈。
当然，跟胡笳十八拍这样，描述蔡文姬前半生颠沛流离，跌宕起伏的人生相比，所表现的内容和情感还是要少很多的。
几个女生在一起，闲话八卦之余，大家就都专心一致的搞艺术。
到九点左右，冯璐璐就准备回家，黄静却继续留他这边，说是考察她们的生活，也继续跟另外两二胡手一起研究二胡新曲。
到十点半的时候，大家又都准时收看秦放歌的“作品首秀”。大师班的话，她们现在基本都不看自己专业外的，真没那么多时间。
她们自然有在直播画面里，看到她们的好姐妹，学习扬琴，现在被抓了壮丁担任助手的谢晓娟。话说谢晓娟现在的变化是真的大，就黄静的感觉，她现在明显自信了太多，而且整个人也变得越发有气质和韵味起来。相比于外表的变化，这些精神上的强大，似乎才是最重要的。
晚上的曲目她们都是知道的，这会也都对着曲谱，边看边听呢！看来秦放歌晚上是没有加班的打算，她们能通过曲谱，推断出大致的时间。
一共也就三首曲子，一首改编自传统曲目，另外两首则是他原创的，看曲谱页数就知道，时间应该不会太长就是了！
第一首也是通过名字就知道写什么的，林冲夜奔。
算是传统的扬琴曲目，但同样是有着各种不同版本的，秦放歌会如何进行改编和演奏，也是特别值得大家期待的。
这首曲子共分为四段，第一段是慢板，节奏自由，感叹地、回忆地，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，似乎是想表达林冲内心的叹息和悲愤之情。
第二段则转入小快板，前半段节奏及技法多变，使用压弦，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪；后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区使用摇指奏出急促的旋律，具有一种紧迫感。
第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。
第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。
对陈天虹和黄静她们来说，读着曲谱，看秦放歌演奏，简直是一种莫大的享受。她们大都有看过水浒传的电视，以前经常在放。对于林冲这个人物，也都比较熟悉。还有就是，以前的语文课本中，就有“林教头风雪山神庙”的选段。
不光对她们来说是这样，对其他观众而言，这样的题材，也都是相当熟悉的。读水浒传的人还是挺多的不说，影视课本，甚至是网络小说中，都有很多梁山相关的题材。
秦放歌淋漓尽致的演奏，也仿佛让大家看到了那个原本有着豪气冲天的胸襟，却又被现实所束缚，待得他终于得到解脱，蒙冤落难反而是有了真正自由，从此鱼入大海，龙出生天！
这首扬琴独奏曲的演奏难度自然是相当高的，原本的各种版本都不简单，在秦放歌改编的时候，难度更是增加了很多。他几乎是把扬琴的高难度演奏技巧，都融入了进去。
听得现场学扬琴的学生们，全都有些头皮发麻。
可惜秦放歌并没有就此停歇下来，很快就是第二首登场，扬琴独奏曲古道行。这名字很容易就让大家想起他所创作的送别，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”
但这是一首以丝绸之路古道为主题的扬琴曲，秦放歌也是特意先做了说明，免得浪费观众们的感情。
黄静她们都有略读过曲谱，而且，她们还有跟秦放歌一起重走丝绸古道的宝贵经历，感触也越发深刻。当初是为了创作找灵感，她们也跟着沾了光，见识并学到了很多学校里根本学不到的东西。
秦放歌也以此为题材，创作了很多的音乐作品，不光用在了纪录片丝绸之路音乐，也为她们乐团创作了不少的作品，还有就是他的钢琴协奏曲丝绸之路，甚至远赴欧洲进行演出的。
这首古道行扬琴独奏曲，首先是引子：以手指抓弦和泛音奏出远古空灵的纯净佳音，开启丝绸古道之路。
学扬琴的学生们都懂的，抓弦是扬琴里的特殊技巧，左右手中指接触琴弦，与琴弦摩擦发出声音。泛音更要体现空灵的感觉，不能太过僵硬这样，能让整个散板，体现出古道纯净的声音。
看秦放歌的示范演奏，他们仿佛就能感觉到那种山河风光依旧，可如今早已经历世事浮沉，原先的辉煌在这一刻，都消失得无隐无踪，只留下斑驳的痕迹的无限感概。
渐行渐远的音乐，似乎也渗透出看尽世事沧桑的凄凉，和万分惆怅的情感。
第一部分：行板，感叹古今，往事不堪回首，在这斑痕累累的古道上，行路难，写愁寄恨，思绪万千。
秦放歌在音乐情感上的把握是特别精准的，这部分情感就是以惆怅忧伤为主的。还有，直播画面里，也是清清楚楚给了他演奏时候的高清特写，能让看直播的观众们，都能更看清楚他演奏时候的细节。
扬琴中的轮指技法，也是表现旋律线段的重要手段。他的左手旋律不断向高音区发展，右手则一直在低音区徘徊，而随着高音变化音的行进，感情也愈发激烈，双手的力度也越来越强，形成了鲜明的对比，营造了逼真的氛围。
到副题的时候，他的左右交替密轮，看得观众眼花缭乱。但他的音乐节奏控制得恰如其分，渐强渐弱上的处理，堪称教科书。
特别最后一段极富想象力的泛音，他右手用琴竹的击弦，引出了共鸣的美感。这样复调的多声部织体形式，在西方音乐中是相当常见的，用到扬琴这样的中国乐器中来，给演奏带来了极大的挑战。
然后是华彩部分，这是由三连音构成的整体，似乎是在描写战争的残酷与创伤，步步紧逼的音乐，会给人相当大的压力动人心魄，而三连音的紧张急促的感觉，更让音乐苍劲而雄壮。
华彩之后是连接快板的小连接，秦放歌在这上面的处理，都是学生们聚精神会去观观看和聆听的。每句旋律之间的断句如何演奏，整体情绪也在回落，似乎是想要平复心情。
进入快板，前八后十六的节奏与八分音符交替演奏，对演奏者的要求相当高。
到第二快板的时候，音乐更加激烈，双手快速交替，左手为主旋律，右手伴奏在和弦内进行。又是一连串看得人眼花缭乱的操作，难度之高，学杨琴的人都有些懵。至于外行人，看看热闹就好，关键这热闹，也是特别赏心悦目。
最后的尾声，密集的轮音演奏，仍旧让人目不暇接，难能可贵的是，秦放歌演奏的线条感十足，让旋律在一片安静流畅的轮音之中，抒发出内心的无限感慨，似乎是那种屹立千年不倒，绵延至今的民族之魂。
秦放歌这一曲扬琴独奏曲古道行演奏下来，带给现场观众们的震撼更是强烈，特别其中以学扬琴的居多。他玩扬琴，完全是“半路出家”，时间不长却把扬琴演绎得如此让人惊才绝艳的地步，他们除了顶礼膜拜之外，好像也找不到更好对待他的办法。
但秦放歌远没停下脚步，稍事歇息后，就不知疲倦的，继续布置下一首课外作业。
“扬琴协奏曲忆事曲。”
首先就是一个优美而略带忧伤的主题，一开始就牢牢的抓住了观众们的耳朵。
随后的音乐，都是由这个主题变奏发展而来的。
先是引子，随后是慢板，其中的转调多得令人发指，情感的转变和处理特别多，演奏难度不言而喻。
最精彩的当属其中的快板乐章，也是全曲的高朝之处。
各种调性不断转换，情绪也在层层递进。
通过曲目名字，“忆事曲”，很容易就让观众联想到了，充满童趣纯真的童年，主题由原来的四拍子变成二拍子，也原来优美略带忧伤的主题，在这里显得更加天真和活泼。音乐的跳动感，拨弦和反竹的运用，更将童年时代那无忧无虑，天真无邪的童趣完美的表现了出来。
随后便仿佛是充满青春期烦恼的少年，在一连串变换节奏重音过度音型之后，音乐也变得躁动不安起来，随即转入了f调，整个音乐的流动性更强。快速分解和弦的跳跃与流动，似乎体现了少年成长的烦恼与迷茫。而连续大切分的运用，也在预示着，他的成长和蜕变。
再就是各种频繁的转调，恰如其分的表达了青年时分的奋斗和j-i'q-in，音乐也变得热血和激昂起来，扬琴快速的演奏的特点，也在这里得到了淋漓尽致的展现。
给秦放歌演奏的特写，就能看得清楚他的演奏，快速，精准，爆发力十足，同时他在重音的变换，更是将情绪的层次递进完美的表现了出来，一直持续到最强处。在灿烂、辉煌、热烈中，达到了整首曲子的高朝。
这样的音乐形象，就像是表现了这个带着梦想飞奔的青年，实现他的梦想，达到人生理想的彼岸。
最后的尾声，音乐情绪变得缓和下来，气氛变得安静，祥和。
就像是经历了这些生活的坎坷磨难，成功的喜悦之后，对人生对命运，有了更多的感悟以及冷静的思考。对于未来，也多了些理性的期盼，少了些年少的浮夸和躁动。
这点，从秦放歌的演奏力度上，观众们就能很明显感受得到，回归了冷静和理性。
结尾的分解和弦变化音，则是保留了更多的可能，留给人无限的回味和遐想。